AI影视创作时代来临，AI编剧系统如何颠覆传统剧本生成？

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在世界电影发展史上，每当有新的技术或思潮崛起，总会被冠以“浪潮”之名，象征着艺术表达方式和审美认知的深刻变革。如今，人工智能技术正以前所未有的速度渗透到影视娱乐产业的各个环节，从创作到广告投放，AI的应用正在重塑整个行业生态。

以国内知名视频平台B站为例，其最新财报显示，广告业务同比增长20%，其中约有30%的广告封面已由AI生成工具完成。而爱奇艺也在近期财报电话会上透露，AI驱动的视频广告点击率相较传统广告提升了20%。这些数据不仅说明AI在广告领域的增效作用显著，也预示着生产方式正在发生根本性转变。

制作方面，快手推出的AI视频生成模型“可灵”在第二季度已实现2.5亿元收入，预计到2025年其营收将实现翻倍增长。爱奇艺部分项目引入AI后，数字资产的生产效率提升了10倍以上，大幅缩短了制作周期并降低了成本。国外也在积极跟进，例如奈飞推出的剧集《永航员》首次将生成式AI应用于核心镜头制作，效率较传统流程提升了10倍。

业内专家预测，最快在2025年底，中国将出现由AI深度参与制作的高质量影视作品登陆主流平台，2026年则有望迎来AI的全面爆发。AI在创作中的突破已经临近。

AI的崛起不仅改变了生产方式，也深刻影响了人才流动。全球票房冠军导演詹姆斯·卡梅隆近日加入一家AI创意公司，成为董事会成员。国内影视圈也掀起了AI创业热潮，众多互联网大厂高管、行业资深人士和高校毕业生纷纷投身其中。

据编剧兼AI创业者孙武介绍，如今业内几乎每位编剧都在使用AI工具，只是应用程度不同。而“可灵”AI模型的运营负责人曾雨珅也表示，2024年将是AI在影视行业从怀疑走向全面接受的一年。

然而，AI的快速普及也带来了不确定性。部分从业者虽然私下使用AI，却不愿公开承认，担心影响自身职业形象和市场报价。观众端也存在争议，有人认为AI生成的“用技术欺骗多巴胺”，缺乏真实的情感共鸣。

这种技术与人性之间的冲突，仿佛电影《荒蛮故事》中所描绘的荒诞现实。AI的迅猛发展让行业规则、伦理标准、法律边界变得模糊不清，处于一种充满未知与挑战的混沌状态。而那些走在技术前沿的探索者，正是在这种“失控”与“秩序”的博弈中不断前行。

孙武，北京电影学院硕士、澳门科技大学电影管理博士，是AI编剧领域的先行者之一。他开发的“黑洞AI编剧系统”能够在2-3小时内生成一部3-5万字的电影剧本初稿。目前该系统已交付了十余个完整剧本，其中部分已完成拍摄。

孙武认为，AI在商业片创作中具有巨大潜力。通过大量数据训练，AI可以掌握剧本结构、人物塑造、情节推进等技巧，甚至在某些方面超越传统编剧。然而，在艺术片创作中，AI仍难以复制像伯格曼那样的深度精神表达。

“AI无法替代人类的终极创造力，但它能极大提升效率。”孙武指出，AI的价值在于将标准化的创作流程工业化，满足市场对的批量需求，而真正打动人心的艺术表达，仍需人类主导。

另一位AI影视探索者陈升亮，则通过AI制作了一部30集的体育题材动画长片。尽管初期面临技术不成熟、画面跳变等问题，但最终仅用三个月便完成整体制作，远超传统流程效率。他坦言，AI不是替代者，而是放大创意的工具，真正的主导者始终是人。

在AI浪潮中，像等登这样的跨界创作者也找到了新机遇。他原本学习空间设计，但通过AI技术实现了影视创作梦想。如今，他已经为多个品牌制作TVC广告，并在AIGC比赛中屡获佳绩。AI不仅降低了技术门槛，更放大了审美与创意的价值。

未来，随着AI技术的不断成熟，审美和创意将成为创作者的核心竞争力。AI将成为像CG一样的基础工具，而真正决定作品质量的，是创作者的审美眼光与情感表达。

孙武、陈升亮、等登等人代表着AI时代下不同类型的创作者：有的推动工业化流程，有的在人机协作中找到平衡，有的则借AI实现跨界突破。他们的经历告诉我们，AI不是终点，而是新起点。在这场技术变革中，人类正在重新定义自我价值。

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本文来源： 定焦one公众号【阅读原文】