中国当代艺术教育年展开幕：艺术教育与AI技术在数字艺术时代的跨学科融合对话

随着ChatGPT能够模仿凡·高的风格，Midjourney可以一键生成超现实主义图像，艺术教育者不得不思考一个关键问题：在AI全面赋能的时代，我们为什么还需要艺术教育？人类的艺术教育未来将走向何方？

5月29日，首届“中国当代艺术教育年展”在宁大科院尚林美术馆盛大开幕。此次展览由著名艺术理论家、中国国家画院原副院长张晓凌策划，邀请了蔡广斌、范勃、刘刚、高世强、李天元、金江波、于幸泽等7位艺术家参展。

展出的作品形式多样，包括当代水墨、油画、版画、雕塑、装置、影像、综合材料、新媒体艺术以及新兴的生态艺术、脑科学艺术等，全面展示了中国当代艺术教育迈向未来的动力、信念与智慧。

张晓凌在策展前言中提到的三大特征——艺术与科技的融合、跨学科整合、文化形态的现代转化，在展览中得到了充分体现。展览不再拘泥于技术与人文的对立，而是在承认技术必然性的基础上，重新定义艺术教育的独特价值。当AI解决了“如何做”的问题，艺术教育需要回答的是“为何做”的价值追问。

在研讨会上，专家们达成共识：未来的艺术教育可能更接近一种“元教育”。当机器已经掌握了图像生成的技术能力，艺术教育的重点不再是教学生如何画得比AI更好，而是培养他们建立价值判断的能力。

步入展厅，李天元的《涌现》和《无题》作品立即营造了一个对话空间。清华大学美术学院教授李天元自2001年起开始创作艺术与科学相关作品，是国内最早使用高科技手段进行创作的先锋艺术家之一。他的《涌现》作品通过宏观的天宇与一个个微小的人像构建出不断“生成”的画面，模糊处理暗示了更加复杂的未来景象。

上海大学美术学院教授金江波的影像作品《元·蓬莱一》，借助数字语言将“石生”概念与太虚之境结合，创造出崇高的元宇宙蓬莱山水。同济大学教授于幸泽与人工智能协作完成的《世间》作品，展现了人工智能无限的想象力和创意能力，同时也表现了共生世界中人工智能、数据科学和技术、人类与微生物之间的相互关系。

中央美术学院教授刘刚的《心守安宁》用“中庸”的图案方式阐释了内心出发的重要性，强调自省与内在平衡。广州美术学院教授范勃的《背影》系列通过解构网络神像，提取局部组合成新神像，消除了与原形象的距离。

中国美术学院教授高世强用东方哲学解读AI时代的发展，他的影像作品《山水：终南》采用中国传统屏风的形式，带来了对人类未来的哲学思考。他认为，无论AI如何发展，人类的幸福感首先来自内心、审美力和艺术带来的内心丰盈。

华东师范大学美术学院教授蔡广斌的《图景·湖畔》系列由多幅纸本水墨、影像绘画组成，持续伴随着那些改变人的正常理解和生存方向的社会生活。

首届中国当代艺术教育年展的最大贡献在于它超越了乐观与悲观的两极叙事，给出了充满辩证智慧的回应——不是简单的对抗或屈服，而是在技术的褶皱处寻找艺术感知力的新维度。

本文来源： 界面新闻【阅读原文】