五条人乐队携手AI生成音乐视频，探索AIGC创作与AI艺术实验的科技与艺术融合之路

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一种草根美学与前沿AI的碰撞

五条人乐队一直以来都以独特的市井美学著称，他们的音乐和视觉风格深深扎根于县城文化、人字拖、红色塑料袋等具体意象之中。这种充满“塑料感”的现实质感，与当下最前沿的AIGC技术相遇，会擦出怎样的火花？答案或许就在他们最新专辑同名曲《地球恋曲》的官方MV中得以窥见。

在这部几乎完全由AI生成的音乐视频中，仁科和阿茂身穿银色宇航服，背着巨大的红色喇叭，攀上荒凉的山脊，仿佛置身于外星球。UFO不再是冰冷的金属，而是一只巨大的“荷包蛋”，灵缇犬在沙漠中独自对饮成排的啤酒，画面充满荒诞、复古与诗意的气息。

AI技术下的艺术实验

这部MV不仅在视觉上带来强烈的冲击感，还展现了AI创作中那种怪诞而迷幻的独特质感。一些画面在轻微抖动，人物边缘也在不断变化，但创作者并没有回避AI生成的“缺陷”，反而将其转化为一种独特的美学风格。

这种融合让人不禁好奇：这样一部风格鲜明、完成度极高的AI作品，是如何诞生的？它背后又有哪些创作者在推动？我们深入采访了这部MV的幕后创作者——周梓璇（周周）与金华，了解他们在AIGC领域中的创作思考与实践路径。

学院派与市井文化的奇妙连接

周周与金华并非传统意义上的技术极客，而是来自北京电影学院的艺术研究生。他们硕士期间主攻当代艺术创作，今年九月将分别攻读科技艺术与多媒介影像方向的博士学位。他们的创作背景融合了传统艺术与新兴技术，这种跨界经验让他们在面对AI创作时，拥有更深层的审美把控与技术理解。

周周本科主修数字媒体艺术，自大学起便接触三维建模、虚幻引擎等数字工具，直到AI的兴起，彻底改变了她的创作方式。而金华则从摄影出发，随着AI的出现，他的创作从“拍摄”转向了“生成”，逐渐形成了以AI为核心的新表达方式。

两人与五条人的合作，始于导演房曦桐的牵线。最初是为《播放狼嚎到天明》担任美术指导，后来在沟通中，五条人提出尝试用AI制作《地球恋曲》的MV。周周和金华顺势组队，一支实拍MV与一支AI生成MV同步启动。

为何选择AI？不只是技术，更是契合

五条人选择AI并非为了赶时髦，而是出于创作的实际需求与歌曲本身的气质。《地球恋曲》歌词充满诗意与非线性叙事，如“我们徒步穿越时空 / 昨天 从前 今天 未来 / 一起卷入时代……猫头鹰在黄昏起飞”，这种抽象表达很难通过传统拍摄一一呈现，却为AI视觉生成提供了广阔的想象空间。

仁科和阿茂对创作的唯一建议是：“再飞一点，再飞一点。”这句极具“五条人风格”的指令，也为整个AI视觉实验定下了基调——自由、荒诞、不拘一格。

创作笔记：从分镜到AI生成

尽管是AI创作，但整部MV依然遵循传统电影制作流程。导演房曦桐提供了分镜脚本，周周与金华在此基础上进行AI图像生成，确保视觉与叙事逻辑保持一致。

在风格设定上，团队从《原始星球》《未来学大会》等经典作品中汲取灵感，确立了“复古科幻”的整体基调，并通过关键词引导AI生成方向。许多被观众解读为“致敬”的画面，其实并非刻意为之，而是AI在学习大量视觉数据后自然生成的巧合。

AI生成背后的“人工策展”

尽管AI在图像生成中扮演了重要角色，但整个创作过程远非“一键生成”。周周透露，他们使用Midjourney V7进行图像生成，过程中需要不断“抽卡”——生成成千上万张图像后，挑选出最符合预期的画面。之后还需在Photoshop或即梦智能画布中进行局部调整。

从静态图像到动态视频，团队尝试了Runway、Kling、即梦、海螺、Vidu、Luma等多个平台，最终根据画面控制力与运镜效果选择合适工具。其中，即梦在画面可控性上表现突出，而海螺则擅长处理复杂镜头运动。

创作者的价值：转译与策展

在这个过程中，创作者的核心价值体现为“转译”与“策展”能力。例如，将五条人标志性的“红色塑料袋”意象，巧妙转化为“红色喇叭”，既保留了乐队的视觉符号，又避免了直白的重复。

同时，他们也善于捕捉AI生成中的“意外之美”。例如，一次偶然生成的画面呈现出类似《爱，死亡和机器人》中《吉巴罗》的金属质感，这一灵感被迅速采纳并发展为阿茂的标志性镜头。

与AI的博弈：从“驯服”到“共舞”

创作者与AI之间的关系，是这部MV诞生过程中一个核心议题。周周坦言，有时AI像“牛马”，有时自己反而成了AI的“牛马”。她指出，越想控制AI，过程越痛苦，因为必须不断调整提示词以适应AI的理解方式。

但周周与金华并未追求AI的“完美拟真”，而是主动拥抱其“不完美”。他们认为，这种“低保真”与“错位感”，恰好契合五条人那种“塑料感”与“粗粝真实”的美学风格。

人类是否会被取代？他们这样看

面对“AI是否取代人类创作者”的讨论，两人态度坦然。周周认为，思想性越高的工作越难被取代，而AI更适合处理重复性劳动。金华则认为，AI会带来职业形态的“转换”，而非消失。例如，“AI美术指导”这样的新岗位已开始出现，意味着传统美术岗位正以新的形式延续。

他们更关注的是，在工具不断迭代的背景下，如何保持自己的创作方法论、审美判断与叙事能力。这些才是定义“好作品”的关键。

未来的思考：AI会催生怎样的艺术？

在采访的最后，两人分享了对未来艺术形式的思考。周周将AI的出现类比为摄影机对绘画的影响——当技术能完美再现现实，艺术家便转向主观表达。她相信，AI也将推动艺术进入新的阶段。

而《地球恋曲》的MV，正是他们对这一命题的一次实验。作品发布后，观众对画面的“过度解读”也让创作者感到惊喜。例如，那个被误认为致敬平克·弗洛伊德的画面，反而激发了网友的二次创作热情。

结语：工具在变，核心不变

正如周周与金华所言：“我们希望观众关注的始终是作品本身，而不是用了什么工具。”技术在不断进步，但它只是表达的媒介。真正定义作品的，是创作者的审美、创意与情感力量。

《地球恋曲》MV的诞生，不仅是一次AI技术的视觉实验，更是一场关于艺术本质的深刻思考。

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本文来源： 周一笑公众号【阅读原文】